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도서출판 니어북스의 첫 번째 책. 2022년 3월 출간되었다. 니어북스 유영택 대표의 세 번째 책이기도 하다.

책 소개

단지 메모만 했을 뿐인데

유영택

2022년 2월

도서출판 니어북스의 두 번째 책. 금년 9월 출간되었다. 한국능률협회컨설팅 부사장 출신 전문컨설턴트인 유인상 작가가 썼다.

책 소개

위닝 비해비어

유인상

2022년 9월

“동유럽의 대학원에 다니는 한국인 유학생이 양쪽 손에 무거운 짐을 들고 힘들어하는 한 할머니를 도와드린다. 알고 보니 할머니는 같은 아파트, 그것도 바로 앞집에 살고 계신 분이다. 이 일이 계기가 돼서 할머니와 가족끼리 오가는 가까운 사이가 된다. 어느 날 아파트에 큰 화재가 발생한다. 그 때 할머니가 깊이 잠들어 있는 유학생 가족을 현관문이 부서질 만큼 두드려서 깨운다. 하마터면 목숨을 잃을 뻔한 순간이었다.”

책에 수록된 에피소드다. 이웃의 마음을 얻어 생명을 구할 수 있었던 드라마 같은 이야기인데, 저자인 박재휘 교수 본인의 경험담이다. 책에는 이처럼 저자가 실제로 경험한 감동적인 이야기들로 가득하다. 책 제목인 ‘단지 담배 한 모금 참았을 뿐인데’도 그러한 이야기 중 하나다.

저자인 박재휘 교수는 국가공무원으로 30년간 근무하면서 미국·유럽 주재 우리공관 근무 등으로 오랜 기간 해외에서 생활했다. 현재는 국민대 특임교수로 재직하며 국가위기관리와 고령화 문제 등을 연구하고 있다. 책은 저자가 외국 생활을 하면서 다양한 사람들과 만나 마음을 얻은 과정을 주로 담고 있다. 저자는 그러한 과정을 통해 국익을 위한 다양한 활동을 수행하고 지금까지도 이어지고 있는 관계를 맺을 수 있었다. 저자가 책에서 소개하는 방법들은 특별한 것이 아니다. 누구나 마음만 먹으면 쉽게 할 수 있는 간단한 방법들이다.

저자는 사람의 마음을 얻을 수 있었던 사례들을 △ 예절 △ 인간적 접근 △ 강한 인상 △칭찬과 용서 등 네 개의 카테고리로 나눠 들려준다. 하지만 가만히 들여다보면 그 밑바탕에는 공통적인 요소가 한 가지 깔려 있다. 바로 ‘감동’이다. 그런 점에서 저자가 이 책을 통해 말하고 싶었던 것은 ‘사람의 마음을 얻는 가장 확실한 방법은 감동을 주는 것’이 아닐까 싶다.

이 책은 일상생활과 업무 과정에서 다른 사람들과 좋은 관계를 유지하려고 하는 사람들에게 저자가 직접 체득한 노하우를 알려준다. 외국에서의 사례를 주로 다루고 있어서 근무나 유학 등으로 해외에 나가려는 사람들에게 특히 유용한 책이다. 저자가 직접 경험한 사례들을 이야기하듯 들려주고 있기 때문에 가볍게 읽을 수 있다. 읽고 나면 인간관계에 대한 자신감이 부쩍 늘고, 나도 한번 해봐야겠다는 생각이 들 것이다.

단지 담배 한 모금 참았을 뿐인데

박재휘

2023년 5월

도서출판 니어북스의 네 번째 책.

70여 개국 430여 개 도시를 여행한 아마추어 여행전문가가 쓴 책이다. 저자가 아내와 함께 세계 최고 관광명소 중 하나인 캐나다 로키를 캠핑카로 여행한 경험을 적은 책으로, 단순한 여행기가 아니라 '캠핑카의 모든 것'을 알려주는 '캠핑카 가이드북'이기도 하다.

여기(예스24)를 누르면 책에 대한 자세한 설명을 볼 수 있다.

캠핑카로 떠나는 캐나다 로키 여행

최병일

2023년 5월

책 소개

꿈을 꾸고 도전하는 당신에게 보내는 힘찬 응원

나만큼 내 삶에 진심인 사람은 없다

원하늘

2023년 7월

모두가 함께 성장하는 도서관 프로그램

이집트 알렉산드리아 지역에 세계 최초의 도서관이 세워진 이후 정보의 양이 폭발적으로 증가한 현재까지도 도서관은 자료를 모으고, 정리하고, 제공하는 일을 한다. 즉, 도서관은 수서, 정리, 열람의 기능을 가지고 있는 것이다. 하지만 이것이 전부가 아니다. 네 번째 기능인 ‘도서관 프로그램’도 있다.

사서 선생님, 내일은 뭐 할 거예요?

이연수

2024년 7월

우리나라의 1인 가구들은 어떻게 살고 있을까?

우리나라의 1인 가구 비중은 1980년 4.8%에서 지난해 35.5%로 급격히 증가했으며, 앞으로도 증가 추세가 이어지면서 2050년경에는 40% 수준으로 높아질 것으로 전망되고 있다.

혼자 사는 데는 다 이유가 있다

남윤지 외 10명

2024년 9월

책 소개

도전과 변화가 필요한 독자들에게 전하는 긍정의 언어

100여권의 책을 쓴 김병완 작가가 만 권의 책을 읽고 이후 10여 년간 걸어온 여정에 대해 이야기하는 책이다. 김병완 작가가 그동안 수많은 책을 써 왔지만 책에 미쳐 지낸 자신의 삶을 이렇게 ‘작정하고’ 들려주는 것은 처음이다.

책은 본문 5장과 부록으로 구성되어 있다. 1~4장에서는 저자가 직장을 그만둔 채 3년간 도서관에 칩거해서 책만 읽고, 이후 ‘김병완칼리지’를 설립하여 작가 겸 책쓰기·독서법 코치로 활동하는 과정이 다양한 실제 사례들과 함께 기술되어 있다. 책쓰기와 독서법에 대해 저자가 갖고 있는 생각들도 5장에서 따로 묶어 이야기한다.

만 권의 책을 읽고 백 권의 책을 쓰다

김병완

2025년 3월

책 소개

‘나만의 특별한 여행’을 꿈꾸는 분들을 위한 책

전 세계 80개 가까운 국가를 여행한 저자가 해외 자유여행의 모든 것을 한 권에 담는다는 생각으로 야심차게 준비한 책이다. 처음부터 끝까지 저자 본인이 직접 여행을 준비하고 여행을 하는 과정에서 경험한 것들로 구성되어 있기 때문에 실제 여행에서 활용할 수 있는 내용들로 가득하다.

책은 3개 파트와 부록으로 되어 있다.

해외 자유여행 A2O

최병일

2025년 7월

소설과 자기계발서를 접목한 ‘실용 소설’

저자의 8년간의 독서모임 경험을 소설이 주는 재미와 계발서의 실용성으로 풀어낸 책이다. 국내에 독서모임을 주제로 한 실용서는 많지만, 이렇게 ‘실용 소설’ 형식으로 쓴 것은 최초의 시도일 듯하다.

책은 2부와 부록으로 구성되어 있다. 1부는 독서모임을 시작한 첫날 이야기를 어린 시절 추억과 교차시키는 형식으로 들려주며, 2부에서는 프랑스 르몽드지 추천 도서 100권 중 여섯 권을 선정해 실제 토론하는 장면을 회원들의 목소리에 담고 있다. 부록에서는 독서모임을 운영하는 방법과 기법, 글쓰기 도전, 독서모임에 대한 저자의 생각을 전달한다.

저자는 “‘책을 읽는다’는 표현은 수정되어야 한다. 읽기가 아닌 ‘먹는다’는 표현이 적절하다. 우리는 책을 눈으로 읽는 것이 아니라 잘근잘근 씹어서 차분하게 삼켜야 한다.”라고 말한다. 이 책을 읽다보면 저자의 말이 과장이 아니라는 것을 느낄 수 있을 것이다. 저자와 함께 ‘책을 씹어먹는’ 독서모임의 세계로 들어가 보는 것은 어쩌면 놀랄만한 경험이 되어줄 것이다.

독서모임에 관심이 있거나, 서평・독후감을 어떻게 쓰면 되는지 궁금한 분들, 『백 년 동안의 고독』과 같은 ‘사랑과 고독’을 주제로 한 여섯 권의 책을 심층적으로 이해하고 싶은 분들의 일독을 권한다.

책 읽는 동장님

박용석

2025년 9월

성남시 1인가구들이 전하는 따뜻한 위로와 공감

성남시에서 거주하거나 직장생활을 하는 남녀 11명이 1인가구로 살고 있는 자신들의 모습을 이야기하듯 들려주는 책이다.

책은 3개 파트로 구성되어 있다. 파트1에서는 1인가구들이 어떻게 ‘나 자신’을 찾아가고 어떻게 ‘나답게’ 살고 있는지를 담담하게 그려내며, 파트2에서는 혼자만의 시간을 어떻게 살아가고 있는지를 섬세하게 들려준다. 파트3에서는 지역 1인가구 센터에서의 활동을 중심으로 ‘혼자이지만 함께 잘 살아가는 법’을 보여준다.

책 속에 담긴 11명의 이야기는 오늘을 사는 1인가구와 언젠가 홀로서기를 하게 될지도 모르는 이들에게 행복하게 사는 방법을 전하고 따뜻한 위로와 공감이 되어줄 것이다.

별의별 삶의 온도

가온 외 10명

2025년 11월

당신의 한 단어는 무엇인가?

이 책은 각자가 처한 자리에서 치열하게 살아온 30~60대의 남녀 일곱 명이 쓴 책이다. 저자들은 직업도 나이도 살아온 방식도 모두 다르다. 공통점이라면 인생의 어느 지점에서 한 번쯤은 크게 흔들렸고, 그럼에도 멈추지 않았다는 것, 그리고 지금 자신의 삶을 가장 잘 담아낼 단어 하나를 골라 글로 썼다는 것이다. 그 단어들은 돈, 꿈, 자유, 아름다움, 변화, 필연, 새출발이다. 하나의 단어지만 그 안에는 저자들의 삶 전체가 응축되어 있다.

책은 세 파트로 구성되어 있다. 1파트 '행복의 필요조건들'에서는 돈과 꿈이라는 단어를 통해 돈과 일, 꿈꾸는 삶에 대해 이야기한다. 2파트 '나는 이렇게 삽니다'에서는 자유와 아름다움이라는 주제로 사회의 관습과 맞서온 삶과 카자흐스탄의 텅 빈 쇼핑몰에서 시작된 도전을 담았다. 3파트 '각자의 길 위에서 다시 쓰는 삶'에서는 변화, 필연, 새출발이라는 단어로 끊임없이 변화를 추구하고, 선택이 필연으로 이어지고, 퇴직 이후의 삶을 다시 정의해나가는 이야기들을 그려낸다.

『내 마음의 한 단어』는 저자들이 10주 동안 함께 모여서 쓰고 다듬은 글들을 책으로 엮은 것이다. 저자들 스스로도 몰랐던 자신의 감정과 가치관을 발견해나간 흔적이기도 하다. 정제된 완성품이 아니라 지금도 계속되고 있는 삶의 ‘중간 보고서’에 가까운 기록이다.

삶의 변곡점에서 방향을 고민하고 있거나, 자신의 삶에 이름 붙일 하나의 단어를 아직 찾지 못하고 있는 독자들이라면 이 책이 걸어오는 말에 귀 기울여보기를.

내 마음의 한 단어

김JOY근영 외 6명

2026년 6월

『책 읽는 동장님』이해를 위한 참고자료

갤러리 보기

그림 & 발제문

<사랑의 노래(Le chant d' amour)>, 조르주 데 키리코, 1914. 뉴욕 현대미술관.

키리코의 가장 유명한 작품 중 하나로서, 초현실주의 양식의 초창기 작품. 그리스 조각 두상과 외과의사의 장갑이 벽에 걸려 있고, 녹색 공이 놓여 있다. 수평선 위에는 기관차의 윤곽이 있는데, 이 기관차의 이미지 자체는 키리코의 작품활동 가운데 여러 차례 등장하였으며, 기술자였던 아버지가 그리스의 철도 부설 계획에 참여했던 기억을 상징하는 것으로 해석된다. (위키백과)

사랑의 노래

First edition of On Hundred Years of Solitude by Garcia Marquez, Harper & Row, 1970

하퍼 앤 로우에서 1970년에 출판된 가브리엘 가르시아 마르케스의 《백 년 동안의 고독》은 1967년에 출판된 스페인어 소설 《시엔 아뇨스 데 솔레다드》의 영어 번역본 중 첫 번째 미국판이다. 이 판은 수집가의 가치가 매우 높으며 미국 시장에서 처음 인쇄된 것으로 여겨진다. 짙은 녹색 천 장정, 금박 글씨, 특정 먼지 재킷 특징이 특징이며, 특히 앞면 덮개 소개글에 마침표 대신 느낌표가 있는 첫 번째 주가 특징이다. (구글 AI 개요)

백 년 동안의 고독 (미국판 초판본 표지)

<재현 금지(Not to be reproduced)>, 르네 마그리트, 1937. 네덜란드 보이만스 판뵈닝언 미술관.

이 그림은 시인이자 마그리트 후원자인 에드워드 제임스의 초상화로 제임스의 얼굴은 묘사되어 있지 않다. 거울 앞에 서 있는 남자를 묘사하고 있지만, 벽난로 위의 책이 정확하게 비친 반면, 남자의 비친 모습은 그를 뒤에서 보여주기도 한다. 그림 속 책은 마그리트가 가장 좋아하는 작가 에드거 앨런 포의 1838년 소설 《낸터킷의 아서 고든 핌의 이야기》이다. (위키백과)

재현 금지

<철학으로의 소풍(Excursion to the philosophy)>, 에드워드 호퍼, 1959. 개인 소장.

에드워드 호퍼는 도시의 일상적인 모습을 그렸으며 소외감이나 고독감을 표현하였다. 그의 작품들은 산업화와 전쟁, 경제대공황을 겪은 미국의 모습을 잘 나타냈고, 그 때문에 미국의 리얼리즘 화가로 불린다. 팝아트, 신사실주의 미술에 큰 영향을 미쳤다. (위키백과)

철학으로의 소풍

<롤라(Rolla)>, 앙리 제르벡스, 1878. 파리 오르세 미술관.

뮈세의 시를 바탕으로 Rolla는 당시 평가를 맡았던 심사위원들이 부도덕하다는 평가를 내렸다. 의뢰인과 성관계를 가진 매춘부의 시의 장면을 묘사했기 때문이다. 이 같은 평가는 화제를 불러 일으켰고 당시 26세였던 Gervex는 이 그림으로 유명인사가 되었다. (위키백과)

롤라

<희망(Hope)>, 조지 프레드릭 왓츠, 1886. 런던 테이트 미술관.

조지 프레데릭 와츠는 상징주의 운동과 관련된 영국의 화가이자 조각가로 Hope, Love and Life와 같은 우화적인 작품으로 생전에 유명했다. 이 그림들은 삶의 감정과 열망이 모두 보편적인 상징적 언어로 표현되는 ‘생명의 집’이라는 서사시적 상징적 순환의 일부를 형성하기 위한 것이었다. (위키백과)

희망

<비명(The scream)>, 에드바르트 뭉크, 1893. 노르웨이 오슬로 국립미술관.

노르웨이의 예술가 뭉크의 연작 중 하나인 표현주의 그림으로, 핏빛의 노을을 하늘배경으로 괴로워하는 인물을 묘사. 배경의 풍경은 노르웨이 오슬로(당시 크리스티아니아)의 이케베르크 언덕이다.

“해질녘이었고 나는 약간의 우울함을 느꼈다. 그때 갑자기 하늘이 핏빛으로 물들기 시작했다. 그자리에 멈춰선 나는 죽을 것만 같은 피로감으로 난간에 기댔다. 그리고 핏빛하늘에 걸친 불타는 듯한 구름과 암청색 도시가 있었다. 그때 자연을 관통하는 그치지 않는 커다란 비명 소리를 들었다." 뭉크가 1892년 1월에 남긴 글이다.

비명

<나는 절망적이다(I’m desperate)>, 질리언 웨어링, 1992∼1993. 모린 페일리.

Gillian Wearing(1963)은 영국의 개념 예술가.

인터뷰에서 Wearing은 “순수 다큐멘터리 사진의 가장 큰 문제 중 하나는 사진작가가 예술가처럼 어떤 것을 특정 사회적 발언처럼 조작하는 방식입니다. 예를 들어, 누군가를 비참하게 보이게 만들 수 있는데, 이는 단지 그 사람의 성격의 한 면, 미묘한 차이일 뿐입니다. 그들은 단지 무언가를 외면하고 있을 뿐일지라도, 그들의 표정은 그들의 전반적인 행동에 일종의 우울증을 보여주는 것으로 읽힐 수 있습니다. 저는 아무것도 모른 채 사람들을 사진으로 찍는다는 생각을 견딜 수 없었습니다. 고 말했다

나는 절망적이다

<외로움(Loneliness)>, 델 보우, 1956. 벨기에 Beaux Arts de Mons 미술관.

델 보우는 여성, 고전 건축, 기차와 기차역, 해골의 꿈 같은 장면으로 유명한 벨기에 화가다. 조르지오 데 키리코와 르네 마그리트의 영향을 받았지만 세밀한 고전적 아름다움과 초현실주의의 기괴한 병치를 결합하여 자신만의 환상적인 주제와 초현실적인 스타일을 개발했다.

외로움

Therese desqueyroux, published by Livre de Poche Sans date, 1989.

프랑수아 모리아크의 1927년 장편 소설이다. 여주인공 테레스 데케루가 남편을 독살하려 했으나 미수로 그쳤고 그 과정에서 그녀의 정신적 고뇌를 ‘신을 믿지 않는 사람의 불안’으로 포착하여 교묘한 심리묘사와 특출한 회상형식의 수법으로 묘사한 걸작이다.

테레즈 데케루 (초판본 표지)

<우는 여인(Weeping woman)>, 파블로 피카소, 1937. 런던 테이트 미술관.

우는 여인은 피카소가 프랑코 장군이 공화당 정부에 반란을 일으킨 1936년 7월에 발발한 스페인 내전 중에 만들었다. 1937년 4월 26일 게르니카 폭격에 대응한 일련의 작품 중 일부였다. 폭격은 아돌프 히틀러가 독일 공군에 프랑코를 대신하여 바스크 마을을 폭격하라고 명령했을 때 일어났다. 피카소가 신문에 등재된 사진을 본 후 개인적인 항의로 이 작품을 만들었다고 한다. (위키백과)

우는 여인

<성모의 죽음(Death of the virgin)>, 카라바조, 1602. 파리 루브르 박물관.

당초 이 그림은 로마에 있는 산타 마리아 델라 스칼라 카르멜 수녀회 예배당을 위한 작품이었다. 하지만 성모의 죽음에 대한 묘사가 적절치 않다는 평가로 파장을 일으켰고 교회에 부적합하다는 이유로 거부됐다. 줄리오 만치니는 카라바조가 매춘부를 모델로 삼았다고 생각했다. 결국 카를로 사라세니의 그림으로 대체했다.(위키백과)

성모의 죽음

<올림피아(Olympia)>, 에두아르 마네, 1863∼1865. 파리 오르세 미술관.

침대에 누워 흑인 하녀의 보살핌을 받는 누드 여성 올림피아는 빅토린 뫼랑, 하인은 로르가 모델이다. 이 그림이 1865년 파리 살롱에 처음 전시되었을 때 충격과 논란을 불러일으켰는데, 특히 그림의 여러 세부 사항이 그녀를 매춘부로 식별했기 때문이다. (위키백과)

올림피아

<노란 옷을 입은 여인(Lady in yellow)>, 막스 쿠르츠바일, 1899. 비엔나 뮤지엄.

막시밀리안 프란츠 빅토르 즈덴코 마리 쿠르츠와일은 오스트리아의 화가이자 판화가로, 구스타프 클림트와 함께 비엔나 분리주의 운동의 가장 중요한 대표자에 속한다.

노란 옷을 입은 여인

<기억의 지속(The Persistence of Memory)>, 살바도르 달리, 1931. 뉴욕 현대미술관.

살바도르 달리의 1931년 그림으로, 부드럽게 녹는 회중시계의 이미지는 당시 달리의 '부드러움'과 '단단함' 이론의 전형을 보여준다. "소프트 워치는 공간과 시간의 상대성의 무의식적 상징이며, 고정된 우주 질서에 대한 우리의 개념의 붕괴에 대한 초현실주의적 명상이다."라는 해석이 있다.

기억의 지속